Entrevista de Andre Ovredal: autopsia de Jane Doe, secreto de suspenso (2023)

La autopsia de Jane Doe es un tipo de película de terror muy diferente.Establecido en gran medida en un lugar, una morgue de Virginia, todo se basa en un misterio: la identidad y la historia de un misterioso cadáver.Casi perfectamente preservados, ojos pálidos mirando, el cadáver de la joven (la jane doe del título) es disecada gradualmente por los forenses de padre e hijo Tommy y Austin (Brian Cox y Emile Hirsch respectivamente).Y cuantas más capas se retiran, más preocupante se vuelve la historia de Jane Doe.

Dirigida por el noruego André Øvredal, The Autopsy Of Jane Doe es un ejercicio de suspenso delgado y finamente perfeccionado. Durante gran parte de la película, estamos viendo a Cox y Hirsch en el trabajo, y es un material apasionante que revuelve el estómago: un misterio donde las respuestas se encuentran literalmente escondidas dentro del personaje principal, interpretado por la actriz irlandesa Olwen Kelly.

Jane Doe es una película muy diferente de la última película de Øvredal, la joya de culto de 2010 Trollhunter, ya que se trata de movimientos y ediciones de cámara precisos en lugar de una película de metraje encontrado, y también engañosamente compleja. el efecto tiene que ser perfecto; si algo falla o no suena verdadero, la tensión se pierde.

Entonces, con esto en mente, hablamos con André Øvredal sobre las presiones de hacer una película tan intrincada con un presupuesto ajustado, y lo que el secreto es hacer una película de suspenso perfecta.

Me pregunto si hacer una película tan contenida como es un poco como hacer una cena simple de alguna manera, donde cada ingrediente tiene que ser perfecto.Si un elemento está mal, se destacará una milla.

Sí.Y a veces en las películas, hay tanta suerte involucrada que estás en estado de shock para incluso hacer uno en primer lugar.Dios, ¿a dónde iba con esto?[Risas]

Bueno, en una gran película de acción, puedes esconderte detrás de muchas explosiones o efectos especiales. Cosas para distraer a la audiencia. En esto, cada latido tiene que caer perfectamente. Cada pieza de actuación tiene que ser la correcta.

Se convierte en la acción de la película. Cuando se dan la vuelta, caminan y recogen un objeto pequeño, es una acción realmente insignificante en comparación con un éxito de taquilla de Hollywood. Esa es la acción de la película, así que tienes que hacer que eso sea tan importante como ver explotar un edificio, ¿sabes? En una pequeña película como esta, tienes que hacer que todo sea crucial para la narración; tienes que ser capaz de concentrarte en lo correcto, en el momento correcto.

Todo está muy bien hecho en el guión, fue un poco fácil para mí hacerlo. Es raro obtener un guión que esté tan bien pensado por los escritores y productores, habiéndolo desarrollado durante años antes de que yo me uniera. Disparas lo que lees, y debería funcionar.

Al mismo tiempo, me parece que esto debe haber sido técnicamente difícil, especialmente desde una perspectiva de continuidad, si tienes todos estos efectos protésicos en un entorno contenido, las cosas pueden cambiar de un momento a otro.

Absolutamente. Tuvimos que rodar en orden cronológico para mantener la continuidad. Si hubiéramos ido y venido en la continuidad, habría sido una pesadilla absoluta. Una sola degeneración de la pieza principal del escenario en el medio de esta película está siendo separada. Ya sabes, si ponen el corazón ahí, las tijeras ahí… está bien si te mueves de un lugar a otro, y vuelves al lugar más tarde, no tienes que preocuparte tanto. Pero teníamos todo un equipo con iPads y tomando fotos, referenciando cosas, y eso fue con filmar en continuidad. Mientras que si estuviéramos fuera de la continuidad, hubiera sido imposible. Solo hubiéramos filmado la mitad de la película.

¿Cuál fue la parte más difícil de lograr, desde el punto de vista de los efectos visuales?

Cuando estás filmando una escena de fuego, siempre hay mucha seguridad.A pesar de que es una pequeña escena de fuego en comparación con una gran película de Hollywood, estás robando fuego en vivo alrededor de actores famosos y seres humanos, por lo que debes tener mucho cuidado.Por lo tanto, lleva mucho tiempo, y obtienes muy pocas fotos en un día.Es complicado, solo por razones logísticas.Pero Olwen Kelly fue increíble: hacer una respiración superficial y estar quieto.

En 2017, la audiencia no permite muchos defectos en este tipo de películas.En una película de los años 70, podrían haber estado bien si hubieran notado que el cuerpo respiraba.Pero hoy no puedes hacer eso, debes ser perfecto.Así que revisamos su cuerpo una y otra vez durante meses, buscando contracciones musculares: hay cientos de disparos, literalmente, donde trabajaríamos en ella después.Solo meses y meses.

¿Estabas emocionado de pasar del estilo de footaje encontrado de Trollhunter a un enfoque más formal?

Este es más mi estilo.Trollhunter era más como un estilo aleatorio que tuve que elegir para esa película, resultó ser mi primera película.He filmado cientos de cortometrajes y comerciales, y la única película como esa.Por lo tanto, está más en mi timonera usar la cámara de manera controlada.Estaba muy feliz de encontrar un guión que me requiriera que hiciera eso: una historia simple, en cierto modo.En un misterio intrigante que era visual, a pesar de que está tan contenido, todavía se siente como una película de acción, porque se trata de actividad.Raramente se detienen y solo hablan, y cuando lo hacen, es importante.Siempre están haciendo algo.Sigue moviéndose y moviéndose.

La premisa también es realmente diferente, porque el cadáver en sí cuenta la historia mientras la llevan a bits.Están descubriendo capas de la historia.

Sí, sí. Es un misterio muy intrigante, Sherlock Holmes, El Código Da Vinci. Excavando en un solo cuerpo que yacía sobre una mesa, me pareció realmente fascinante que los escritores fueran capaces de contar algo tan detallado con tan pocos medios. Y luego mantener eso durante toda una película.

También aprovecha una tradición estadounidense de historias góticas: Edgar Allan Poe, HP Lovecraft. ¿Eso fue algo que viste en él?

Esas no fueron realmente referencias cuando trabajaban en ello, pero a nivel general, me encanta la forma estadounidense de pensar sobre el horror.

Pero, ¿tiene esa cosa gótica estadounidense en el diseño del escenario, no es así?

Absolutamente.La casa, donde tiene lugar, sí.

Traer viejos mitos y leyendas al siglo XXI, ¿es algo que te interesa? En Trollhunter, trajiste historias noruegas a la era moderna, y en esto, ¿tienes una historia sobrenatural desde una perspectiva forense?

Sí.Porque hay tantas cosas mitológicas fascinantes que ya no son parte de nuestra vida cotidiana.Realmente ya no creemos mucho en mucho, como personas modernas.Y mezclar eso es muy divertido: es algo en lo que realmente me interesa, la idea de lo que haces ante algo extraordinario como ese.¿Cómo reacciona como ser humano a algo que es incomprensible?¿Cómo lidias con eso como un ser humano racional?

¿Crees que las teorías de la conspiración han reemplazado a los mitos, de alguna manera?

¿A qué te refieres con teorías de la conspiración? ¿Como el 11 de septiembre? [Risas]

¡En cierto sentido! En Trollhunter, hay indicios de una teoría de la conspiración, en el sentido de que el gobierno está ocultando algo sobre los trolls. Es interesante cómo vinculas esas cosas: teorías de conspiración y viejos mitos.

Realmente no había pensado mucho en esa dirección, pero podría ser cierto.No soy un gran teórico de la conspiración, solo sé que son algo bueno para jugar en la narración de historias.Es una buena perspectiva tenerlo.

Como estabas diciendo, ya no creemos tanto en los mitos y las leyendas, como las brujas, por ejemplo, pero compartimos historias extrañas en Internet.

Hay una gran cantidad de información ahora que ya no puede construir un gran culto en torno a algo tan específico.Creo que estás luchando por llamar la atención de cualquiera en el mundo actual de los medios.

Esta es una película muy macabra, obviamente.Entonces, ¿cómo era la atmósfera en el set?

Oh sí, teníamos una pelota.Mucha tensión proviene del tiempo que siempre estás peleando en una película de bajo presupuesto.Siempre estás peleando el tiempo: cada hora, cada minuto cuenta.Eso crea algo de tensión de vez en cuando.Pero más allá de eso, fue muy divertido: los actores, y Olwen Kelly, interpretando a Jane, fue increíble.Nadie se vuelve aprensivo cuando disparas, ¿sabes?Estás riendo: "Oh, mira eso".O, "Eso se ve horrible, oh Dios".Tienes esas conversaciones, pero realmente no reacciona a ello.

Escuché que tenía algunos forenses reales en el set.

Sí. Y Emile fue a una gran morgue donde había cientos de cuerpos. Estaban realizando cinco autopsias uno al lado del otro en mesas. ¡Dijo que fue uno de los momentos más horribles de su vida! Tanto Brian como Emile estaban fascinados de trabajar con los forenses en la preparación, simplemente aprendiendo cómo funciona todo, cuál es su actitud ante la vida y la muerte. Cómo hablan, cómo se comportan. Escuchar la radio, charlar sobre asuntos personales frente a un cadáver: así es como funciona. Es como si estuvieran trabajando en un coche, ¿sabes? Además, tienen un sentido del humor muy oscuro, que no influye demasiado en la película. Está ahí un poco, pero no jugamos con eso. Tuvimos forenses en el set, asegurándose de que todo estuviera correcto mientras filmábamos.

Conocí a algunos empresarios de pompas fúnebres una vez, y tenían un sentido del humor muy oscuro.

¡Sí!Supongo que proviene de lidiar con la muerte.¡Parece ser una tendencia!

La forma en que la película construye el suspenso es genial. Me preguntaba, como cineasta, cuál es tu filosofía del suspenso. ¿Cuál es el secreto del suspenso, crees?

Hitchcock sabe todo sobre eso.Son los conceptos básicos de la audiencia que necesita información: información específica que controle.Entonces los dejas esperar.Es así de simple, y puedes hacerlo una y otra vez.Creo que la gente disfruta mucho la anticipación.La anticipación es el gran secreto de muchas cosas, especialmente en la narración de historias.Creo que tener que esperar algo ... te da mucha energía.Esos son los conceptos básicos, y me encanta jugar con eso.Controlar la información y controlar la perspectiva para hacer que la audiencia se sienta inquieta;Controlando la narración de historias a través de la cámara, ahí es donde me siento cómodo.

A veces, simplemente cambiando el ángulo de la cámara de la parte delantera hacia atrás, rompiendo la línea un poco, para que realmente no puedas confiar en el cineasta en el momento.Tienes todas las herramientas de cine: contar la historia con sonido, acción ... Hay tantas herramientas maravillosas para que juegue un cineasta.

Algunas de las mejores técnicas para acumular suspenso son las que no notas conscientemente.Como dijiste, rompiendo la línea ligeramente.

Sí. Lo que también me encanta es filmar con lentes anchos, con la cámara mostrando el entorno alrededor de los actores, de modo que siempre tengas un marco para mirar. Por lo tanto, te relacionas constantemente con el fondo, en lugar de disparar con lentes muy largos, que a menudo borran el fondo.

Luego, cuando cambias el ángulo, estás constantemente reorientando a la audiencia: tienen que comenzar a mirar en el marco, porque saben que es una película de terror.¡Saben que tienen que buscar cosas!

Es jugar con la imaginación del público. Quieren experimentar cosas. Sé que están sentados allí esperando que haya cosas [esperando], así que trato de estar a la altura de eso.

Hay ese gran momento en el Halloween de John Carpenter, donde tienes a Jamie Lee Curtis en primer plano, y estás anticipando algo que emerge en la sombra detrás de ella.Y la máscara de Michael Myers ... la luz simplemente la atrapa.Creo que usas una técnica similar en esta película.

Es cierto. Estás constantemente creando y estirando. Creo que el secreto, también, para las acumulaciones de suspenso es cambiar constantemente los ángulos de la cámara. No vuelvas al mismo ángulo a menos que sea absolutamente necesario. Tienes que ir avanzando poco a poco, tienes que hacer que la audiencia confíe en el poder del impulso, de avanzar y no retroceder.

Mortal, tu próxima película, suena realmente interesante.Es otra película que trata sobre la mitología noruega, lo entiendo.

Sí, sí.Es un tipo sobrenatural, de superhéroes, una especie de película de carreteras de acción basada en la mitología del norte, ambientada en fiordos de Noruega y hermosos paisajes.Es la película que se suponía que debía hacer antes de Jane Doe, en teoría, pero luego comencé a desarrollar eso, y ahora estoy de vuelta en Mortal.Lo estoy filmando en el verano.

¡Suena grandioso!André Øvredal, muchas gracias.

La autopsia de Jane Doeestá fuera en los cines del Reino Unido ahora.